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La convergencia entre lo digital y lo tradicional ha resultado en modelos de comunicación mediante internet que modifican los productos, como HISHE.

La cultura de la convergencia permite que los que antes eran consumidores puros de contenido ahora puedan interactuar con los productos que consumen y utilizando medios como internet los adapten a su gusto. Esto es fácil de comprobar en internet, en el que la explosión de la popularidad de este medio ha permitido un abaratamiento de los costes y una mayor facilidad a la hora de crear contenido o, como en este caso, de criticarlo.

How It Should Have Ended (Cómo debería haber terminado, en español) es un programa online de dibujos animados en el que sus autores, Daniel Baxter y Tommy Watson, dibujan finales alternativos para sus películas favoritas. En 2005 crearon la página tras una discusión entre ambos sobre el final de una película. La primera animación fue How Matrix Revolution Should Have Ended y se publicó en junio 2005, cuando crearon la página web.

HISHE ha conseguido premios como el de Best Internet Parody de Spike TV, por How Superman Should Have Ended en los Premios Scream de 2006. ese mismo video supuso su primera parición en televisión, en la MTV. El mismo corto fue uno de los destacados en la revista tecnológica WIRED.

En marzo de 2007 lanzaron su canal de Youtube "HISHEdotcom", que ha atraído ha presencias como Stan Lee que se parodió a si mismo en How The Amazing Spider-Man Should Have Ended. En 2009 el equipo se unió a Starz Digital Media, un conglomerado de productos onlibe que ahora maneja las licencias.

En la actualidad el canal de HISHE en Youtube tiene 4,3 millones de subscriptores que esperan con ansia todos sus vídeos, algunos de los cuales han llegado a superar los 20 millones de visitas. En total el canal ha llegado a los 830 millones de visitas sumando todos sus vídeos, lo cual es un número de visitas bastante impresionante.

Los vídeos de HISHE destacan sobre todo por su crítica hacia finales de películas que no tienen mucho sentido o que están algo forzados, por lo que son muy frecuentes sus críticas hacia películas de superhéroes. Incluso estas películas tienen su propia sección en el canal: "Supercafe", en la que muestran con mucha ironía a dos superhéroes discutiendo sobre películas y sobre sí mismos, como se muestra en el siguiente vídeo:

Está claro que el éxito de How It Should Have Ended no proviene por casualidad, si no que es fruto de un arduo trabajo por parte de todo el equipo, y también por haber sido capaces de encontrar un nicho que interesa a la gente y explotarlo de una manera divertida e hilarante.

Miguel Tejerina Fernández

Estas son las alternativas que tenemos para ver nuestras series favoritas cuando las autoridades fuerzan la desaparición de las páginas de enlaces.

Fuente: Corbis Images

Llegas a casa cansado de la universidad, del trabajo o de un viaje, y te apetece ver el último capítulo de esa serie a la que estás tan enganchado, ya sea Breaking Bad, House of Cards, Hannibal o Gossip Girl. Te pones cómodo y entras en tu página de confianza. Y, de repente, ves que la página no carga y no es un fallo de tu conexión a internet. "Bueno, se habrá caído algún servidor" piensas mientras intentas abrir otra página que de vez en cuando utilizas. Afortunadamente, esta si funciona, pero cuando vas al capítulo que quieres ver te das cuenta de que solo ponen enlaces a páginas de pago. Y ahí es cuando buscas en twitter para saber si a alguien más le pasa lo mismo y ahí lees la fatídica noticia: seriespepito ha sido clausurada por las autoridades y series.ly va a retirar todos sus enlaces a páginas ilegales, para prevenir futuros problemas legales.

Y es que este es un conflicto que ya lleva años generando debate en la sociedad, especialmente en internet. Hace ya casi dos años que el FBI cerró Megaupload y Megavideo, el ecosistema de páginas web de Kim Dotcom que llegó a tener cerca del 6% del tráfico mundial en internet.

Dos años después las autoridades españolas se han puesto manos a la obra, presionadas por las grandes compañías, y han sacado adelante la modificación de la Ley de Propiedad Intelectual, cuyo anteproyecto ya se llevó por delante páginas tan famosas como seriesyonkis y películasyonkis. Tras la aprobación de la ley en noviembre de 2014 y el 1 de enero de 2015 como fecha de entrada en vigor, la primera víctima fue seriespepito y películaspepito, a cuyos administradores se les requieren más de 1 millón de euros en daños y perjuicios. La caída de esta web arrastró consigo a series.ly, quizás el portal en español más famoso para conseguir series y películas, gracias a su interfaz social. El portal había adquirido una importancia superlativa a la hora de consumir contenidos multimedia en internet, superando las barreras de edad que suelen admitir estas webs. Desgraciadamente va a tener que reconvertirse en red social y eliminar todos los enlaces que cumplan la legislación vigente.

Acceso a series.ly (Fuente: series.ly)

¿Y cómo sigo yo ahora mis series favoritas? No te preocupes, aquí te enlazamos todos aquellos servicios legales con los que actualmente puedes ver series y películas online. Eso si, las páginas a las que nos referimos son todas legales y de pago, pues cuando la nueva Ley de Propiedad Intelectual esté funcionamiento se aplicarán multas de entre 150.000 y 600.000 por delitos de piratería. Esa cantidad no es algo que la mayoría queremos (o podemos) pagar.

Aunque siempre habrá esas alternativas en forma de páginas fuera de la ley (cada vez menos) y los Torrents, también están presentes plataformas de televisión por satélite que dan acceso directamente a ciertos contenidos y servicios como las tiendas de iTunes, Google Play o PlayStation que dejan alquilar y comprar productos, pero en realidad tampoco son tantas las opciones que deja abierta la nueva legislación para seguir consumiendo series y cine.

PÁGINAS WEB DE LAS TELEVISIONES

Las televisiones tradicionales a nivel nacional utilizan Internet para poner en su página web, con un catálogo más o menos reducido, contenidos después de su emisión en la pequeña pantalla (hay que tener en cuenta que solo se pueden ver desde España por derechos de emisión).

- RTVE. Tiene un catálogo de contenido de acceso abierto para todos los usuarios de su web: tienen un aparatado de «a la carta» (con formatos actualmente en emisión) pero también cuentan con espacios antiguos. Por ejemplo, se puede ver Cuéntame desde la temporada 1 hasta la última sin ningún tipo de restricción.

- Atresplayer. El caso de la plataforma de Antena 3 y La Sexta es más complejo. Restringido solo a programas y series (el cine lo tienen en Nubeox, del que hablamos más abajo), distinguen tres tipos de usuarios.

Anónimo, que puede acceder a los últimos contenidos subidos con funcionesbásicas: reproducción del vídeo en calidad SD y subtítulos, y solo a capítulos recientes y no de todas las series.
Usuario registrado -gratuito y por tiempo ilimitado-, con el que se puede disfrutar de un catálogo más amplio de contenidos (la última temporada de la serie) y se puede ver en HD y la versión original.
Suscriptor (de pago), en el que a los beneficios de ser usuario registrado hay que añadir un acceso ilimitado al catálogo completo.

- Mitele. En el caso de la plataforma de Telecinco y Cuatro, ellos no hacen diferencia por ahora entre usuarios y tienen a disposición de todo el mundo un catálogo de series en el que hay diferencias: las de producción propia completas y las de producción extranjera y comprada que solo tiene los últimos capítulos emitidos.

VIDEO ON DEMAND (VOD)

Son los videoclubs de la actualidad y con la nueva ley parece que será el servicio más adecuado para no quedarse huérfanos de series y películas limitados a los contenidos que emiten las televisiones generalistas. Sin embargo suelen recibir críticas por tener un catálogo muy reducido y con poca disponibilidad, junto con el precio abusivo en algunos casos.

- Wuaki.tv. Por 6,99 euros al mes cuenta con un amplio catálogo de alquiler y compra de películas y series -también tienen una sección gratuita muy limitada- y sigue incorporando novedades (como series de HBO).

Fuente: Yomvi

- Yomvi. El servicio bajo demanda de Canal+ al principio solo era accesible para los clientes, sin embargo desde octubre y gracias a Yomvi Play -por seis euros al mes una vez salga del periodo de prueba- han llenado el hueco de aquellos usuarios que solo quieran ver películas y series a la carta sin el lastre de la tarifa plana de contenidos.

- Nubeox. Es la versión para cine de Atresmedia, aunque también disponen de parte del catálogo de series del grupo audiovisual. Con una suscripción premium de 10 euros al mes -con dos meses de prueba-, disponen en la actualidad de unas 600 películas.

- Movistar Series. Ha llegado esta misma semana, por 7 euros al mes y solo disponible para clientes de Movistar Televisión han comprado gran cantidad de series americanas. también han asegurado que ofrecerán los nuevos episodios en VOSE, solo 24 horas después de su estreno en EEUU.

SOLAMENTE CINE

Dentro de los servicios bajo demanda, hay algunos portales que se han especializado exclusivamente en cine, dejando al margen a las series.

- Filmin. Una de las veteranas, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura lo que ha supuesto un empujón para el portal y en la actualidad ha encontrado su hueco especializándose en todo tipo de películas disponibles tanto con doblaje como en versión original,por una tarifa de 8 euros al mes.

- Cineclik. Mucho menos conocido permite disfrutar de un catálogo muy reducido, por una suscripción mensual de 10 euros al mes.

Fuente: Netflix

Como hemos podido ver hay varias plataformas que ofrecen series y películas para cuando llegas cansado a casa. Sin embargo, parece que lo que existe no termina de convencer a la mayoría de los usuarios, muchos miran de reojo a lo que ya existe fuera y esperan la llegada de nuevas plataformas para abandonar la alegalidad. La gran esperanza es Netflix, un servicio famoso en todo el mundo que ha anunciado su llegada a España en 2015, que posee un gran catálogo en Estados Unidos, pero aún no se sabe lo que hará cuando llegue a España. Otra de las grandes esperanzas es Amazon Video, el servicio de series y películas del gigante del comercio online.
Una cosa está clara, mientras las empresas que poseen los derechos no ofrezcan alternativas económicas y con un amplio catálogo, que luego no protesten si los usuarios se buscan otras alternativas fuera de la legalidad.

Miguel Tejerina Fernández

"La Marató de TV3 fomenta la investigación biomédica de excelencia"

La Marató es un programa, que se celebra cada domingo anterior a Navidad desde 1992, emitido en forma de telemaratón por la cadena autonómica de Cataluña, TV3, primera cadena española pública en realizar este tipo de programa.

Logotipo de La Marató de TV3

Imagen de la recaudación final del 2012.

Pero La Marató de TV3 no es solo un programa de televisión celebrado anualmente, sino que es un proyecto solidario enfocado a la obtención de recursos económicos para la investigación de enfermedades, que hoy en día no tienen cura. Es más, no solo está enfocado a la obtención de recursos económicos, sino que también trata de sensibilizar y concienciar a la sociedad sobre este tipo de enfermedades, al igual que educar y divulgar la cultura científica.

De esta manera el programa, que tiene una duración aproximada de 15 horas en directo, cuenta con tres pilares básicos: la sensibilización pública, la divulgación científica y el entretenimiento.

Para conseguir la sensibilización pública y la divulgación científica, durante la retransmisión del programa se explica la realidad de la enfermedad mediante el testimonio de las personas que las padecen, de sus familias y de los científicos especialistas en la enfermedad.

Asimismo, la parte de entretenimiento, que no es poca en el programa, viene de la mano de personas del espectáculo, como personas relacionadas con el mundo de la música, la televisión, el teatro, el deporte, etc. Al igual que fuera de emisión se celebran actos recreativos y deportivos, como, por ejemplo, el conocido partido de fútbol de La Marató, en el que participan multitud de rostros conocidos con el fin de recaudar fondos para aportar a la causa. Asimismo cuenta con multitud de voluntarios anónimos que además de realizar su donativo, atienden las llamadas de las personas que quieren colaborar.

Logotipo de La Marató de TV3

En 1992 se dedicó a la leucemia, en 1993 al Síndrome de Down, en 1994 al cáncer, en 1995 se dedicó a las enfermedades del corazón. En 1996 estuvo dedicada a las enfermedades neurológicas, en 1997 a las enfermedades genéticas hereditarias. La Marató de 1998 se dedicó a la diabetes, en 1999 a los trasplantes, en el 2000 se dedicó a las enfermedades mentales, y en 2001 al sida. En 2002 La Marató nos acercó a las enfermedades inflamatorias crónicas y en 2003 a las enfermedades respiratorias crónicas. En 2004 se dedicó al cáncer, en 2005 al alzheimer y otras enfermedades del cerebro, en 2006, por su parte, se dedicó al dolor crónico, en 2007 a las enferemedades cardiovasculares, en 2008 a las enfermedades mentales graves. La marató en 2009 nos acercó a las enfermedades minoritarias, en 2010 a las lesiones medulares y cerebrales adquiridas, en 2011 se dedicó a la regeneración y trasplante de órganos. En 2012, nuevamente, se dedicó al cáncer, en 2013 se dedicó a las enfermedades neurodegenerativas, y este año, en el 2014, el próximo día 14 de diciembre, La Marató se dedicará a las enfermedades del corazón.

A continuación en el siguiente gráfico se observa los fondos recaudados en cada una de las ediciones desde 1992. Asimismo se observa la cantidad total de fondos recaudados que suma un total de 130.853.082 €.

Fondos recaudados en La Marató.

Por consiguiente, estamos ante un proyecto solidario, del cual parte es televisado, que demuestra la capacidad de convocatoria que tiene este tipo de programas, en el que realmente, además de conseguir entretener, se consigue la sensibilización pública, la divulgación cietíca y la recaudación de fondos económicos destinados para la investigación científica.

A continuación, en el vídeo, el periodista Iñaki Gavilondo habla en La Marató del 2012 de su experiencia con el cáncer. Asimismo, el segundo vídeo corresponde con los tres spots publicitarios de La Marató del 2013, dedicada a las enfermedades neurodegenerativas.

Alberto Sánchez Conejo

Entendemos la “cultura de masas” como aquellas manifestaciones culturales transmitidas a un gran número de personas mediante potentes medios de divulgación como pueden ser la televisión, el cine, la radio o la prensa escrita. Este fenómeno se desarrolla con más intensidad a partir del siglo XX, cuando conceptos como el de “globalización” o “medios de comunicación de masas” empiezan a tomar fuerza en el panorama internacional.

Orson Welles trabajando para la cadena de radio CBS
(Fuente: imágenes Google)

Ya en el primer tercio de este siglo, concretamente el 30 de octubre de 1938, se produjo en Estados Unidos un acontecimiento histórico que dejó patente la gran influencia que poseían los medios de comunicación masivos sobre los ciudadanos. Me estoy refiriendo al programa de radio que protagonizó Orson Welles, entonces actor y director de la compañía teatral Mercury Theatre. Welles, con la colaboración de otros tantos actores de su compañía, decidieron realizar en la popular emisora CBS una adaptación de La guerra de los mundos de H.G. Wells. En un contexto marcado por la Gran Depresión, el locutor norteamericano pensó que tal adaptación contada en forma de noticiario de última hora calaría en el seno de la audiencia. Y no se equivocaba, aunque quizás se esperaba una reacción algo más moderada. Millones de personas escucharon la emisión del programa y un gran porcentaje de ellas creyeron de lleno la historia que Welles y su elenco interpretaban, hasta tal punto que miles de familias se echaron a las calles para huir de la “catástrofe”. Para entender una reacción tan desmesurada por parte del público hay que sopesar que en el momento que sucedieron los hechos no existía ninguna herramienta de divulgación al nivel de la radio para poder contrastar de manera inmediata el discurso transmitido por Orson Welles.

Otro ejemplo similar ligeramente posterior a los hechos acontecidos en el otoño de 1938, es la propaganda bélica que se patrocinó de forma masiva antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Las potencias enfrentadas crearon campañas televisivas con las que pretendían (y conseguían) adoctrinar a sus ciudadanos para que participaran en la guerra, infundir odio hacia el enemigo o infundir ánimos y fuerzas en la lucha hacia la victoria. En el caso del video que dejo a continuación se puede observar cómo se trata de ensalzar el poder de la URSS, única potencia que no se deja aplastar por la Alemania nazi, en el video caricaturizada como un cerdo gigante.

Por otra parte, existió durante este período de contienda otro famoso método (incluso más que las campañas publicitarias) de hacer llegar a la población la ideología del gobierno: la propaganda. El lema más sonado es el de “Keep calm and carry on”, cuyo origen se remonta a 1939, cuando el Gobierno británico diseñó este pegadizo eslogan con el objetivo de dar ánimos a la población durante la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencia de la cultura de masas en consonancia con la paulatina digitalización de los medios este lema ha causado furor en internet y tiene versiones de todo tipo. Curiosamente, un gran porcentaje de las personas que utilizan esta popular frase no se han parado a pensar de dónde proviene.

Fuente: imágenes Google

Sin embargo, y a pesar de que hoy en día disponemos de múltiples medios para contrastar toda la información de la que disponemos, en la mayoría de los casos no utilizamos debidamente dichas plataformas para librarnos de las toneladas de información tóxica y corrupta que llega hasta nuestros oídos. Lo que quiero decir con esta reflexión es que la audiencia de Orson Welles era manipulable sin remedio y la población que sufrió las duras condiciones de vida durante la Segunda Guerra Mundial se dejaba manipular por

Fuente: imágenes Google

supervivencia, pero nosotros, que vivimos en la era de la tecnología y existen mil soportes para contrastar la falsa información que captamos, nos hemos convertido en manipulables por vicio. Tal y cómo quiere explicarnos Ortega Y Gasset en su obra de tesis La Rebelión de las Masas, la cultura de masas nos convierte en hombres mecanizados, personas en cadena que se abandonan al pensamiento general, por pereza, por inercia. Nos abandonamos a lo fácil y convertimos a personajes fantoche de realities shows en nuestros profetas. Son las consecuencias de vivir en un mundo rebobinado a cámara rápida, en el que pensar en el porqué de lo que pasa a nuestro alrededor está de más.

La cultura de masas y las comunicaciones globales que transmiten las informaciones son un arma de doble filo: por una parte pueden convertirnos en meros autómatas consumidores de productos comerciales e insípidos, los cuáles nos incitan a dejarnos llevar hacia la ignorancia; sin embargo, por otra parte, esa información que nos llega, ya sea información superflua o datos interesantes, podemos utilizarla para comprender el mundo que nos rodea e intentar cambiarlo, porque para reinventar la sociedad en la que vivimos primero es necesario entenderla desde sus cimientos. La cultura de masas no es buena ni mala, somos las personas la que damos un uso positivo o negativo de ella.

La convergencia digital es la integración de la computación con las telecomunicaciones. La convergencia digital permite el manejo simultáneo de voz, textos, datos, imágenes a través de medios electrónicos; que partiendo de diferentes tecnologías, convergen en un mismo canal.

Con la evolución de los medios y de las tecnologías, Internet ha ido ganando terreno en el mundo de los medios de comunicación. Por ello, para que los medios no queden obsoletos deben adaptarse a estas nuevas tecnologías.

Ya no es sólo que las cadenas de televisión se hayan multiplicado sino que además las funciones de éstas han ido incrementando con el tiempo y ésto ha hecho que también aumente la participación de los espectadores en las actividades que las mismas ofrecen.

PARTICIPACIÓN CIUDADANA

Ya no nos limitamos a recibir la información que se nos transmite por televisión, ahora podemos opinar y nuestras opiniones pueden ser publicadas en los programas.

Nominaciones GH15

Muestra de esto son las encuestas de los programas de entretenimiento en los que se nominan a concursantes y se reciben llamadas por parte de la audiencia para decidir quien será el expulsado de la semana. Pero la participación ciudadana no se queda aquí. Los espectadores tienen la posibilidad de mandar vídeos y sugerencias a los presentadores vía twitter empleando el hashtag que se determine. Esto podemos verlo en programas como zapeando o incluso el programa de AR. No sólo se emplea esta herramienta en programas de entretenimiento, también en los informativos podemos aportar imágenes y opiniones como, por ejemplo mandando fotos de paisajes a Antena3 para que sean publicadas en la sección de El Tiempo.

ATRESMEDIA

Como ejemplo de la relevancia

Fuente: www.antena3.com

de la convergencia digital y el desarrollo de la misma en la sociedad, encontramos el caso de ATRESMEDIA. Esta corporación en la que se engloban varias cadenas tanto de televisión como de radio, tiene muy presenta la importancia de las tecnologías en el mundo de los medios de comunicación. Por ello, ha creado una plataforma en la que la audiencia tiene un papel crucial. Se han creado apartados en su página web que ofrecen no sólo encuestas para obtener la opinión de los receptores, sino también apartados que permiten a éstos el acceso a entrevistas, concursos, encuentros relacionados con las series que emite, etc. Una de las posibilidades más destacadas de este tipo de plataformas es la opción que se brinda de acceder a los programas, series, documentales, etc., de la cadena en un momento posterior a su emisión en televisión. Si por alguna razón nos hemos perdido un capítulo de una de nuestras series favoritas no tenemos que temer el sentirnos perdidos en el capítulo siguiente, ya que podemos verlo en la página web siempre que queramos.

Se podría decir que se está creando una televisión a la carta en la que lo más importante y lo que realmente se tiene en cuenta es la decisión y la opinión del tele espectador.

Ana Sánchez Blanco

"Shazam es algo más que la identificación. Es el comienzo de un viaje en el que el usuario puede descubrir más sobre la música y la televisión que aman."

Fuente: Shazam Imágenes

Hace varios años me comentaron lo útil que podría ser una aplicación que consistiera en hacer una foto a alguien que, por ejemplo, estuviera andando por la calle y me gustara la ropa que esa persona lleva, e inmediatamente, la aplicación del móvil me dijera la tienda de la ropa, fotografiada, que lleva puesta esa persona. ¡Ciencia ficción!, que yo hasta ahora sepa.

Pero lo que no es ficción es lo que posibilita Shazam. Esta es una aplicación, inicialmente para teléfonos móviles, que permite reconocer una canción que está sonando y, por tanto, identificar el nombre de la canción, álbum al que pertenece, intérprete, enlaces a la canción, letra de la canción, recomendaciones, etc.

HISTORIA DE SHAZAM

Fuente Propia

Shazam, aunque parezca mentira, empezó a forjarse en 1999, pero no fue hasta 2002 cuando surgió el servicio que permitía reconocer canciones. En ese momento los usuarios debían marcar en sus teléfonos móviles, que por entonces tenían teclas, el código “2580” y dejarle que reconociera la canción. A continuación, te enviaban un SMS indicando el título de la canción y el nombre del artista. En 2008 dio el gran salto, convirtiéndose en una de las primeras aplicaciones que ofrecía la, por entonces nueva, App Store de Apple. Otro de los grandes cambios se fraguó en 2011, cuando permitía, además de identificar música, reconocer anuncios televisivos, y programas y series de televisión. De esta manera se permitía acceder a un mayor contenido en el que se ofrecían ofertas especiales e información extra.

¿CÓMO FUNCIONA SHAZAM?

Fuente Propia

Lo primero de todo, tras decidirte que quieres saber de qué canción se trata aquella que estás escuchando en la radio y te está encantando, es iniciar la aplicación y pulsar el “botón” (logotipo de Shazam) para comenzar a “shazamear”. Tras esto, el Smart Phone, a través de su micrófono grava una porción de la canción y con ella crea una huella digital de audio, basada en el espectrograma, que compara con la base de datos, que contiene millones de canciones y programas de televisión. Tras esto, si ha conseguido reconocer la canción, identifica el nombre de la canción, el artista, al igual que información extra. Desde aquí una de las opciones que posibilita la aplicación, además de escuchar la canción, es comprarla.

GRATIS Y DE PAGO

Shazam además de ser una aplicación gratuita, también cuenta con dos aplicaciones de pago. Shazam Encore y Shazam RED (no disponible desde el 7 de agosto de 2014), que son las aplicaciones de pago de Shazam, se diferencian de la gratuita simplemente en que no hay límite de identificación de canciones por mes, ya que la versión gratuita permite un máximo de cinco identificaciones al mes. Asimismo, indicar que las de pago se diferencian entre ellas puesto que una parte del pago por Shazam RED es destinado para campañas de prevención del sida y del VIH en África.

Fuente: Shazam para Mac

IOS / ANDROID

Actualmente, Shazam no es solo una aplicación para teléfonos móviles, sino que también esta disponible para Ipod Touch, Ipad, así como para ordenadores. Asimismo, decir que no solo está disponible para IOS sino que también lo está para Android. Por consiguiente vale tanto para un Mac como para un Windows.

Por todo esto, no solo estamos hablando de una simple aplicación para el teléfono móvil, sino que estamos hablando de una nueva forma en la que el consumidor, el cual antes estaba pasivamente consumiendo música o visionando un anuncio de televisión, se convierte en consumidor activo, el cual, actualmente, presenta un mínimo de actividad al buscar información extra de una canción, por ejemplo, en la radio, de un anuncio, o de un programa de televisión. Todo esto posibilitado por los medios digitales, por la tecnología digital.

Alberto Sánchez Conejo

Todos somos conscientes de la cantidad de estereotipos que se han fijado en la sociedad a causa de la televisión. ¿Quién promueve esos roles? ¿Quién los crea?

La primacía de Hollywood en la industria del cine y de la EEUU en las series de televisión hace que sea ahí donde encontremos el origen de muchos de estos estereotipos. Si nos centramos en las películas americanas vemos cómo se nos mete en la cabeza de una manera fulminante la idea de Norteamérica como una nación superior al resto, la inferioridad de razas como la latina o la árabe, etc. Pero más tajante es la imagen que se ofrece de la mujer.
Hemos decidido analizar el rol de la mujer en dos series distintas.

GOSSIP GIRL

Los protagonistas de esta serie son tanto chicos como chicas, pero vamos a centrarnos principalmente en las mujeres.

Fuente: http://www.seriesflv.net/serie/gossip-girl.html

La serie está situada en un barrio rico de Nueva York donde hay una clara distinción entre las familias "privilegiadas" y las "no privilegiadas". Las protagonistas son jóvenes mantenidas, en su mayoría, por sus padres; son jóvenes que no tienen la necesidad de trabajar ni de esforzarse para salir adelante, se les da todo hecho.
Vemos aquí el concepto de una mujer interesada, únicamente, en el lujo, las joyas y lo material. Su mayor obsesión es mantener su reputación y tener un status social superior al de aquellos que le rodean.
También es importante analizar la relación que se muestran en la serie entre las distintas chicas y los papeles fijos que cada una de ellas tiene.
Vemos una clara rivalidad entre los diferentes personajes femeninos que luchan constantemente por ganar la mayor atención posible por parte de los chicos, por ser las más populares, etc.
Tenemos una clara distinción entre cada una de ellas, con Blair podemos apreciar el papel de chica mala y ambicios y con Serena el de chica buena y guapa que todos quieren tener en su cama. Pese a sus diferentes roles, ambas muestran esa competición constante frente a la camaradería que vemos en la relación entre los hombres.

Similares son las características de las chicas en series como Girls, Pretty Little Liars, etc.

SEXO EN NUEVA YORK

En el caso de Sexo en Nueva York, las protagonistas principales son exclusivamente mujeres. Cuatro amigas que rozan la cuarentena y gozan de sus propios sueldos, sus trabajos, sus casas y sus vidas. Ninguna de ellas necesita la protección de un hombre para poder seguir adelante, son auto suficientes e independientes. Se rompe así con la tradicional concepción que se ha dado de las mujeres hasta este momento en las series de televisión, dejamos a un lado a la mujer florero que es mantenida por su marido y que es emocionalmente débil e inferior al varón.

Fuente: Google Imágenes

Sí coinciden aquí los gustos y preferencias de las mujeres con los de los personajes femeninos de otras series; las cuatro son amantes del la moda, los zapatos, las joyas, etc., pero hay una clara diferencia: trabajan para poder acceder a estos bienes, no se los conceden sus marido ni sus padres.
También en esta serie se diferencian con claridad las personalidades tipo que tienen las protagonistas: la chica liberal, la cursi, la responsable y la "líder".
No obstante, en este caso la amistad es un factor esencial de la serie. Las mujeres que protagonizan la serie no luchan por competir entre ellas, no muestra una rivalidad constante por ser mejores unas que otras o por llamar la atención de un mayor número de hombres. Todo lo contrario, aquí el amor que sienten unas por otras es superior a cualquier otra cosa, anteponen su amistad ante cualquier circunstancia o problemas.
Por todo ello "Sexo en Nueva York" ha supuesto una revolución en la crítica mundial.

Ana Sánchez Blanco

EL FENÓMENO NORUEGO
Ylvis es un dúo de comedia formado por los hermanos noruegos Vegard y Bård Ylvisåker. A pesar de que no superan los 35 años, el dúo cómico dispone de una posición privilegiada dentro de la industria del espectáculo en Noruega. Desde los comienzos de su carrera en el año 2000 con el show Ylvis – en kabaret ("Ylvis – A Cabaret") las críticas positivas y los porcentajes de audiencia no han hecho más que elogiar el trabajo de los dos hermanos. Unos años después de su primera aparición en la industria protagonizaron un show llamado Ylvis – en konsert ("Ylvis – A Concert"), el cual tuvo también mucho éxito gracias al prestigio que en ese entonces ya envolvía a Vegard y Bard. Ambos artistas han hecho giras por Noruega, especialmente por Bergen y Oslo. Ylvis también es muy conocido por sus apariciones en televisión y radio.

(Fuente: http://www.ylvis.com/)

INICIOS Y TRAYECTORIA PROFESIONAL

Los hermanos Ylvisåker pasaron gran parte de su infancia en África, debido al trabajo de su padre, pero en consecuencia a la tormentosa situación de guerras civiles en el país la familia decidió trasladar su vida a Bergen (Noruega). Fue en esta etapa cuando el cazatalentos Peter Brandt descubrió el gran potencial de uno de los hermanos al observarle actuar en una obra del grupo de teatro de su colegio. Seis meses después, Ylvis inició su carrera profesional con el show citado anteriormente.

En el 2001 Ylvis volvió a subir al escenario en Grieghallen con el show Ylvis Goes Philharmonic, en el cual colaboraban con la Orquesta Filarmónica de Bergen. Seguidamente, en el otoño del 2001 y 2003 el dúo participó en una serie de sketches de comedia en distintos teatros de Oslo y Bergen. Tras un pequeño descanso, en mayo de 2003 reanudaros su brillante trayectoria con el espectáculo ya mencionado: Ylvis – en konsert. La función recibió tan buenas críticas que la temporada de esta se alargó hasta finales de julio. A partir del 2006 el dúo firmó un contrato con Stageway para la representación y producción de espectáculos. Un año después inauguraron su nuevo show, YLVIS III, que permaneció activo durante tres años.

Sin embargo, los hermanos noruegos no son solo conocidos por sus espectáculos de teatro, sino que además han hecho múltiples apariciones en la radio y en la televisión. En cuanto a la radio, Bard y Vegard estuvieron trabajando en el verano de 2006 como presentadores en el programa noruego llamado O-fag. Tuvo tanto éxito que en el verano del 2008 les volvieron a contratar. En cuanto a sus apariciones televisivas, en el 2007 el dúo protagonizó su propio programa, Norges herligste (“Norway’s Most Wonderful”), en el cuál viajaban por el país en busca de la persona más increíble de Noruega. En 2008 y en 2009 fueron los presentadores de Ylvis møter veggen ("Ylvis vs. The Wall") y de Hvemkan slå Ylvis? ("Who Can Beat Ylvis?"), sucesivamente.

Ylvis en su late night, I Kveld med Ylvis (fuente: imágenes Google)

Finalmente, en el otoño del 2011 nació su programa estrella, I Kveld med Ylvis, en inglés “Tonight with Ylvis”. El show, todavía en antena, se trasmite dos veces por semana y es un híbrido entre un programa de entrevistas y un espectáculo de comedia.

YLVIS E INTERNET

El 3 de septiembre de 2013 se produce el “boom” de Ylvis por el mundo, como consecuencia del lanzamiento de su video musical “Thefox” en Youtube. El objetivo del videoclip era promocionar la tercera temporada del show I Kveld med Ylvis en Noruega, pero para sorpresa de los dos artistas, dio la vuelta al mundo y se convirtió en uno de los virales más populares de Internet: tan solo en dos semanas sumó 40 millones de visitas, y menos de un año después ya contaba con un total de 450 millones de visionados.

Florentino Fernández y Miki Nadal imitaron el videoclip "The fox" en Tu cara me suena

El inesperado éxito de su video les permitió participar en programas de la talla de The Ellen Degeneres Show o en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, apariciones que les supusieron el reconocimiento del público internacional.

Entrevista y actuación de Ylvis en The Ellen Degeneres Show

En la actualidad siguen produciendo videos musicales parodiando la música comercial y ciertos aspectos de la cultura de su país y la cultura mundial. Además de su éxito en televisión, Ylvis tiene una gran cantidad de seguidores en Internet, a los cuales se ha ganado merecidamente a través de sus originales videos. He aquí unos cuántos ejemplos de sus absurdas y divertidas creaciones:

Claudia Sánchez Alía

CBS

Convergencia

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